 | back accueil назад |
|
Михаил Брацлавский, «Метро» №119 12-18.05.2006 ВОЛОДЯ ПОПОВ: «НЕКРАСИВЫХ ЖЕНЩИН НЕ БЫВАЕТ»
Володя Попов - художник, чье творчество располагает к приятному созерцанию в домашних условиях. Его картины, выставленные во многих городах Франции, имеют успех именно у тех. кто желает внести кусочек искусства в свой дом. И это не случайно. Изначальная профессия Володи Попова - монументалистика. работа над созданием фресок и декоративных панно для служебных и общественных заведений. Именно это и дало ему повод осмыслить и проанализировать пространство, а главное - понять, как картина может вписаться в уже существующую архитектуру.
В картинах представлена вся щедрая палитра художника, их богатый рельефный фон тщательно проработан. Поэзия и какая игра иллюзий. Своей гармонией композиции создают приятное ощущение покоя и домашнего уюта. Володя Попов славится и привлекает своих поклонников и поклонниц своими женскими «ню». Мечтательные, завороженные, в некоем состоянии между сном и пробуждением женщины на картинах художника всегда окутаны негой и спокойствием. Бесконечно женственные и нежные они открывают свое тело с присущей им деликатностью.
Они вневременные и вечные. «Я получаю большое удовольствие, рисуя их»,— признается он. Несмотря на обнаженную натуру или слегка прикрытое прозрачной тканью либо цветком тело, на полотнах царствуют скромные и даже целомудренные создания. При современной манере письма рождаются образы, отстраненные от внешнего мира. Они не эротичны и, как боттичеллиевская Венера, не возбуждают иных чувств, кроме восхищения неземной красотой. В их волосы вплетены цветы и вкраплены декоративные пятна. У них длинные узкие пальцы, миндалевидные зауженные глаза, продолговатые лица и тонкие взлетающие дуги бровей.
— На то я и художник. Иначе пошел бы в фотографы.
— Когда мы обсуждали ваше творчество, у нас были некоторые споры относительно того, в каком стиле вы работаете — неореализм, поп-арт... но в одном мы сошлись - в том, что это коммерческое искусство. Вы согласны? — Во-первых, нужно сказать, что искусство, в принципе своем, для людей, и если оно кому-то нравится, его покупают. Я считаю, что если художник верит в свое творчество, делает его от души, вкладывает свои переживания, радость жизни, любовь, если хотите, - тогда это может кому-то нравиться, тогда его покупают, значит, он коммерческий, хотя я не люблю это слово. Что касается меня, то это, скорее всего, постмодернизм. В этом ключе работают очень многие. Прежде всего, питерские художники, закончившие «Муху», начиная еще с 60-х годов: Шемякин, Геннадиев. Макаренко и много-много других. Они чуть-чуть похожи по стилю, но, тем не менее, каждый имеет свое лицо, свою творческую жизнь. Я работаю в том же направлении. Искусство делается для тех, кто сможет оценить его и сказать, хорошо это или плохо. А если ты выходишь на какой-то уровень и выставляешься в солидных галереях, и продаешься гораздо дороже, то это не продажность, а известность.
— Я не согласен. Пьяным, может быть, но не голодным. Вообще, по-моему, самое главное и для талантливого человека, и для обычного - быть уверенным и не зависеть от денег - это дает свободу.
—Ну, а как же ты все-таки оказался по соседству с Лувром? — Случайно. Я верю, что все мы ходим под Богом и под судьбой.
По словам художника, «любая картина требует эксклюзивного подхода, она предназначена для того, кто в нее влюбится. Как выбранный вами поклонник, она вас характеризует. Вы должны быть на нее похожи, а она на вас».
Это, наверное, и есть то единственное условие, когда между вами и картиной, как между двумя людьми, завязывается диалог, и вы захотите «поселить» ее в вашей комнате или спальне. Ведь картина, как и человек, вносит в дом не только присутствие, но и энергию. Она может вас расслабить и вынести за пределы окружающей среды, стать неким посредником между вами и вашими мыслями. На нее будет приятно посмотреть, над ней можно пофантазировать.
Посетите выставку Владимира Попова и получите удовольствие от работ прекрасного мастера.
2006 Май - Июнь Выставка Two-man Art Show в галерее «INTERART», Нью-Йорк, США
10 ГАЛЕРЕЙ НЬЮ-ЙОРКАРЕЙТИНГ СВЕТЛАНЫ ВАЙС
|
Речь пойдет о художнике, для которого не существует
стилистических границ. Родился наш герой 26 сентября 1961 года в городе
Мичуринске Тамбовской области. 
Живопись В. Попова наполнена ярким колоритом. Цвет -
важнейшая составляющая его картин: теплые тона, обилие красных и желтых красок,
гармоничные композиции. 
Какой бы ни был сюжет, в каждой картине Володи присутствует
некая совершенная линия, чистота контура, игра между вертикальными и горизонтальными
линиями. Влияние японских гравюр придает его живописи свободу перспектив и
декоративность изгибов. Все дышит мягкой и легкой гармонией. Модели Попова
задумчивы и меланхоличны, они полностью погружены в свой внутренний мир.
Художник говорит, что его волнует характер разных женщин, будь то пышные дамы
или хрупкие девушки. «Некрасивых женщин на свете не бывает.
— «Даная», на 
— А как насчет того,
что талант должен быть голодным?